"Vida en sombras"

Ayer vi la película Vida en sombras, obra única de 1948 del sabadellense Llorenç Llobet Gràcia con guión de él mismo y de Victorio Aguado. Después de algunas peripecias y dificultades el largometraje se estrenó en Madrid 1953, pero cayó inmediatamente en el olvido. Muchos años más tarde el crítico Ferran Alberich lo recuperó y lo estrenó en 1970 en un cineclub de Sabadell. Posteriormente, se ha beneficiado de algunas restauraciones muy necesarias dado su estado original.

Esta película especial es una joya secreta de la filmografía española llena de recursos imaginativos y capacidad de emoción. Modernísima para su época en su arrebatado homenaje al cine y a la vida, y sorprendente en la entrega de la pareja protagonista, Fernando Fernan Gómez y María Dolores Pradera (matrimonio real en ese momento, por cierto). Por otra parte, bellísima como la que más en el mundo del cine la actriz Isabel de Pomés.

Pero voy a dejar hablar diez minutos a los contertulios del viejo programa de Garci Qué grande es el cine español porque le hacen el homenaje merecido al filme. Atención a Guillermo Cabrera Infante:

Caza de clases

Podríamos considerar la película La Caza ("The Hunt", 2020) de Craig Zobel como una brillante obra más dentro del género hobbesiano ‘caza humana’. Y lo es. Pero sobre todo es interesante y divertida por lo que tiene de manifiesto tipo ‘redneck’, cada vez más en boga en EE.UU. 

Aquí los malos son un grupo de educados y sensibles progresistas wasp que se supone comen sano, cuidan el planeta, visten con gusto, desprecian a los de la asociación del rifle y quieren un mundo mejor… y se confabulan, bajo el liderazgo de una pijísima Hilary Swank, para matar en una partida de caza a individuos escogidos entre lo más ‘bajo’ de la sociedad yankee, esos llamados redneck; los que hablan mal, visten peor, no tienen dinero y son, en fin, lo contrario a la sofisticación liberal con estudios… (resulta que entre las víctimas hay una inteligente ex-marine de aúpa escogida por error que irá poniendo a los cazadores en su lugar uno a uno [espectacular Betty Gilpin]).

El largometraje, preciso y brillante en lo formal, es violento, sarcástico y también contradictorio con la broma sobre la estupidez de lo políticamente correcto y su caricatura descontrolada, y es esto, sobre todo, lo que lo eleva al nivel de lo original y de momento único entre sus hermanos de género. 

La película (comercial) más entretenida de este verano.  

Poemas al box (XII) [A la manera de López Velarde y Herrera Reissig]

La cuadratura del círculo

Presiento que mi última 

lección será medida.

Hoy cuadraré mi alma,

redonda como un círculo,

en una geometría 

pitagórica.

Siete por siete metros.

Triángulos rectángulos 

                           por dos.

Suma con exponentes 

de impasible presencia

acogerán la resistencia

de un elevar mi valentía 

a la potencia enésima 

enteramente fracasada.  

¿Qué heridas, qué sangre,

qué desfallecimiento 

en tus brazos señora?

Vas a tener que estar,

querida madre, cerca

para acoger mis telas 

con la piedad mortal

correspondiente.

La suma del cuadrado

de todos mis castigos

será igual a mi final definitivo.

Mamá, yo aquí me quedo.

Te quiero más que al mundo.

Entero.

La amistad en El Quijote (I)

Que vayan leyendo esto los salvajes que pintaron una estatua de Cervantes en San Francisco...

En el capítulo XIII de la segunda parte de El Quijote tiene lugar una conversación entre Sancho Panza y el escudero del llamado Caballero del Bosque, el cual sirviente se queja a Sancho de la mala vida que es trabajar para unos dementes, pero pronto reacciona Sancho para defender a su amo y es ese momento, para mí, uno de los más tiernos y sentidos de toda la obra en el amor sincero del hombre sencillo a su señor, y no tanto eso, sino del reconocimiento de la debilidad del aparentemente fuerte por parte del aparentemente débil y temeroso. Una de las más bellas declaraciones de amistad jamás escritas.

Es cuando el escudero quejoso le dice a Sancho:

“(…) Mi amo es tonto pero valiente -respondió el del bosque- y más bellaco que tonto y que valiente”

Y entonces Sancho le replica:

“Eso no es el mío (…), digo, que no tiene nada de bellaco, antes tiene una alma como un cántaro: no sabe hacer mal a nadie, sino bien a todos, ni tiene malicia alguna; un niño le hará entender que es de noche en la mitad del día, y por esa sencillez le quiero como a las telas de mi corazón, y no me amaño a dejarle, por más disparates que haga.”

La ironía y el sarcasmo de Cervantes siempre quedan sobrepujados por la más alta nobleza de bien.

RESPECT HISPANIC HERITAGE

El Hispanic Council reacciona ante la barbarie destructora norteamericana, aun suavemente, con argumentos genéricos que todo el mundo debería conocer... Luego ya os ponéis a estudiar si acaso para desarrollar esto... ¿Vale, vándalos manipulados?:

"Diez motivos para reivindicar la herencia cultural hispana de EEUU

 1. La historia de EEUU no puede entenderse sin la aportación hispana. Más de 500 años de presencia hispana han generado un legado imborrable que forma parte de la identidad actual de EEUU.

2. España fue el país que más protegió a los nativos americanos. Es innegable que hubo excesos y violencia, que las autoridades españolas persiguieron y condenaron, pero España fue el primer país, desde 1512, que impulsó leyes que protegían a los nativos, que tuvieron los mismos derechos y deberes que todos los españoles.

3. El mestizaje, clave en el desarrollo de la cultura hispana. A diferencia de otros países, si algo diferenció el modelo español en América fue la política de integración y mestizaje.

4. Muchas ciudades de EEUU tienen un origen hispano. Ciudades como Los Ángeles, San Diego, San Antonio o San Francisco no se pueden concebir sin su rico legado cultural hispano, esenciales para entender su historia y su identidad.

5. La herencia hispana está presente en los símbolos de EEUU. Las banderas de muchos estados y ciudades, así como sus escudos, tienen su origen en el legado español e hispano del país, en los que puede verse claramente su herencia hispana.

6. Del dólar a los cowboys. Elementos esenciales de la cultura de EEUU tienen un origen hispano, lo que muestra la estrecha relación entre ambos países.

7. El español es hoy la segunda lengua más hablada de EEUU. El español fue el primer idioma no nativo hablado en territorio estadounidense, desde la llegada de Ponce de León a Florida en 1513. Desde entonces, ha sido hablado de generación en generación por millones de personas en Estados Unidos.

8. España y los hispanos jugaron un papel esencial en la independencia de EEUU. Personajes españoles como Bernardo de Gálvez, Fernando de Leyba o Diego de Gardoqui contribuyeron de forma esencial a la independencia de EEUU, así como miles de soldados hispanos.

9. Juzgar la historia con los parámetros sociales y culturales actuales es un error. Cada época tiene sus contextos sociales, culturales y éticos que es necesario conocer para valorar el pasado de manera justa. El no hacerlo así nos lleva a la manipulación histórica.

10. La aportación de España a América merece la pena ser reivindicada por todo el legado cultural, social, lingüístico, institucional y demográfico que generó. España, con sus luces y sombras, promovió la cultura hispana que hoy forma parte de las señas de identidad de millones de personas a ambos lados del Atlántico."

A la belleza triste

Oda triunfal a la muerte de Marilyn Monroe (Agustín García Calvo)

“(…) Oh de todos

amada de los pobres

del alma. Que nadie fue

tan sabia como tú (…)

ibas de quedo tú,

sacudías las pálidas hojas,

y allí y de allí murciélagos de azafrán

o rosa al cielo iban cayendo; y tú

te quedabas mirando pasmada,

como niño solo

a quien las olas sordas

echaron alguna vez

sobre una playa (…)

“¿Quién soy?” pregunta; el guardia

consulta su libro azul

y le responde “tu tristeza” (…)

Por eso fuiste como el mármol,

Oh Marilín, verdadera y blanca (…)

Y el brazo alza, y cisnes en bando van;

Y quieta ella en oro y marfil está. (…)

Que entre los ollares

De su nariz el aire

Rebulle como un panal

De abejas, y levanta el pecho

Manso trigal a compás del sueño,

Y descuidada posa, como un lebrel

Cansado de la caza, la mano al par

Del ombligo florido de jara. (…)

Los pobres! Ellos, oh Marilín, a ti

Te vieron rica, como la rosa, el mar

Que no sabe su propia riqueza (…)

Vender! Apenas si adivinabas tú

Vender lo que era: hicieron tu carne mil

Milmillones de trozos pequeños,

Que por la tierra echaron a repartir

A la jauría hambrienta de todo amor

De los perros del Amo tiñosos (…)

Luchaste brava niña, luchaste bien:

Más veces en la fofa carnaza y más

El acero le hincaste (…)

Luchaste bien, y derrotada

Fuiste, como es natural, y muerta. (…)

Y ésa fue tu gloria:

Porque las otras hembras

Del hombre, del dulce hogar

Cautivas o bieneducadas

Hijas que van a caza por bailes,

Por oficinas, bares y cines, un

Futuro que les dé la felicidad,

Ésas todas el nombre de puta

Las amancilla, las anonada: tú

Hiciste rebotar la palabra: tú

La tornaste en insulto del mundo,

Y del nombre hiciste

De puta tu corona,

Tu nimbo de santidad.

Riente ya desde las nubes,

Oh Marilín, a mi rezo torna

La tierna oreja: escucha, señora, a nos

Los desterrados hijos de madre, a nos

Condenados al miedo y el tiempo (…)

A ti te rezamos: tú

María del Olvido, concédenos

El milagro de no haber pecado.

Vuelve a nos tus ojos 

Perdidos! Esos ojos

Abájalos, niña! No

Nos los escondas! De tus párpados

Vuelo de tórtolas se levanta.”

Subvencionados y ofendidos

¿Quién es aquí la nazi?...
Éste es el panorama que abunda hoy en las calles juventonas. ¿A dónde va esa "izquierda" (ja!) actual, divagante y totalitaria, alentada por sus oligarquías manipuladoras y cleptómanas?
¿Será un ciclo fatal en el que la izquierda se torna vieja derechona y la vieja derecha se liberaliza y así sucesivamente?
Cuánta culpa tiene la LOGSE... Cuánta ignorancia, sentimentalidad y barbarie.

El hombre que nunca estuvo allí

El hombre que nunca estuvo allí (The man who wasn't there) es una hermosa obra de arte sin contenido, una pura forma cinematográfica hecha a partir de un guión-pretexto que no importa a nadie porque está elaborado premeditadamente a retazos con algunos lugares comunes de la gran pantalla. Pero todos los amantes del cine han de sentir una gran conmoción al adentrarse en esta película. Porque aparenta el sueño de la existencia colectiva en un blanco y negro tan diáfano y bello como un grabado renacentista. Porque es la apoteosis de la lentitud de un hombre que somos todos nosotros cuando el mundo se para y sólo sentimos como verdad el paso del tiempo y la futilidad de las relaciones humanas. Y el humo de los cigarrillos atravesado por la luz. Pero también, claro, está Beethoven. Con su música, la contemplación de la nada se hace profunda y emocionante. Carter Burwell, el músico de los Cohen, pone el lirismo moderno (en este vídeo).

La vulgaridad, el error y la insustancialidad de la vida pueden ser muy bellos si se representan con elegancia. Sin pretensiones filosóficas. Sin discursos. Sin apenas nada. 

La condición es tomar un tiempo y lugar, y un tipo concreto, un rostro. No correr. No mover. Amar las cosas iluminadas por el sol y la profunda negrura justo más allá. Y, sobre todo, que sea ficción; porque... la realidad, ¿quién la soporta?

El mito de la Cultura. "El tren".

La magnífica película El Tren, de John Frankenheimer, puede ilustrar el concepto del mito de la Cultura proveniente del materialismo filosófico. Su cara más siniestra.

En esta escena final, el oficial nazi que, con la guerra casi perdida, ha querido a toda costa llevarse una selección de pinturas contemporáneas de algunos museos de París, expresa a su adversario (un ferroviario francés que desesperadamente ha saboteado el tren del arte desde el primer momento) lo que significa estar investido por la gracia de la Cultura, sustituta en el mundo moderno de la vieja gracia divina. El alemán, desde su discurso, es un hombre que se sitúa por encima del resto. Se considera un hombre culto, un hombre superior, frente al “bruto”, un hombre inferior, que tiene delante.  Al fondo hay una montaña de personas recién ejecutadas, sin más, por el oficial en retirada. Ellos no cuentan, cuenta la “Cultura”. 

Como es lógico, el ferroviario, hombre de bien, no puede hacer más que exterminarlo.

Quizás sin pretenderlo Frankenheimer simboliza en el nazi el espíritu idealista alemán. No sabemos si el cineasta era consciente de que fue básicamente la cultura del idealismo alemán y su nacionalismo la que secularizó el concepto de la Gracia divina y lo aplicó a su pueblo con el Volkgeist, el espíritu del pueblo, de ‘un’ pueblo. Un espíritu que sopló al final para arrasar un continente entero y causar 60 millones de muertes.

Recordemos una vez más la famosa frase de Epicuro:

“Toma tu barco, hombre feliz, y huye a vela desplegada de toda forma de cultura.”

(La película sigue joven y se sigue disfrutando como siempre.)

Homenaje a García-Trevijano. "Frente a la gran mentira."

Este documental, realizado por Atanasio Noriega y algunos de los seguidores de Antonio García-Trevijano del MCRC (Movimiento Ciudadano hacia la República Constitucional) es importante para entender qué fue la Transición, por qué no hubo ruptura, qué significa hoy el sistema “democrático” de partidos, por qué mandan las oligarquías económicas y políticas, por qué impera la corrupción, amén de para ver claramente cómo debería funcionar un sistema democrático realmente representativo (cuán diferente debería ser el sistema de candidatos y de votos) con separación de poderes ejecutivo, legislativo y judicial. No pretende ser la verdad, pero sí una alternativa muy factible al catastrófico marasmo que nos asola desde hace décadas. Como ya hemos apuntado aquí en otras entradas, Trevijano fue un intenso teórico y erudito de la teoría política y de la democracia, pero nunca renunció a transmitir sus ideas a la población en general. Este documental es de obligada visión para todo aquel ciudadano que no sea indiferente a los problemas que nos trae la política y a la situación actual del país: 

Aquí el audio del libro de García-Trevijano (Frente a la gran mentira), gentileza de Jorge Duarte Urdiales: 

La Chacona (I). Vasa Prihoda.

Iniciamos una serie sobre la obra más grande nunca escrita para violín solo. La Chacona de la Partita n2 de J. S. Bach.

El checo Vasa Prihoda, hoy demasiado olvidado, fue uno de los más sobresalientes intérpretes de esta pieza. La hizo por completo suya y fue referencia inexcusable para otros virtuosos.

Su Chacona es amplia de acordes, con bases armónicas extraordinarias. Expansiva en resonancias y con unas dinámicas intensamente dramáticas, un poco al límite en su tensión sonora, pero nunca cargadas ni bruscas en exceso a pesar de la presión ejercida sobre su arco titánico. Comprende el largo movimiento en toda su integridad y acaso se excede por momentos en un virtuosismo progresivo un poco romántico en los pasajes monódicos rápidos y en los desmesurados y anonadantes arpegiados, momento originalísimo de esta grabación. Pero todo, oh milagro, es transparente. Su capacidad superior para el legato le lleva con demasiada facilidad a portamentos caprichosos que, sin embargo, espesan aún más el sonido y rubrican una interpretación con firma soberana. 

Nadie ha superado a Vasa Prihoda en la comprensión de esta Troya absoluta del violín que es la Chacona bachiana.  

Ese "volver" (II)

Cuando hablan de retomar La Normalidad,
se refieren a qué...
'A volver'. Ya lo sabemos todos.
Ese 'volver' esconde tantas cosas suyas.
El ruido, la tensión y la prisa,
la polución y abusos... 
disimulos, tristezas.
Y masificación; el expolio y las órdenes...
Y el trabajo vacío del ordeno y mando y no obedezco a medias...
Y la falta de espacio, la angustia, y el olor;
y la naturaleza enferma, 
y todos con su misma cantinela a otra parte 
que es la idéntica parte.
Los precios en puja permanente;
el precio de la vida, decían.
¿Qué vida vendida en almoneda?
El buenrrollismo mierda
y el consenso apestoso. ¿Recuerdan "El Consenso"?
Vamos a vencer este virus...
Los muertos ya lo han hecho,
porque no volverán a lo que estaba dado,
la miseria de siempre.
-"Jamás ser más nacido
para el placer, fue al dolor
más derecho."- (Manuel Machado dixit)
Volver a la normalidad, que dicen.
Y, además, con cara de contento.
    Pues basta de palabras. 
Juicio y virtud, salid a los caminos;
a ebriedad nos convidas
y... ¡Música maestro!

Siempre hay un Viernes Santo más dulce que ese beso

"Amada, en esta noche tú te has crucificado 

sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.

En esta noche clara que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.

Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.

Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos."

(César Vallejo, "El poeta a su amada." De Los heraldos negros.)

(Mysteries of Love. Angelo Badalamenti & David Lynch. Canta Julee Cruise)

La ciudad vacía

Hay una mezcla entre dolor y felicidad.

Este maldito virus nos ha acercado a ello.

A uno de los sueños de todos los hijos del purismo formal y la soledad.

Salimos a verla.

A pasearla.

Y es éxtasis. 

La ciudad vacía.
La ciudad ideal.
Hay un jabalí mirando su reflejo en un escaparate de perfumes.

Gómezdaviliana (XLIX)

A propósito de estos días de pandemia e investigación:

"La tesis de la unidad de la ciencia no es requerimiento epistemológico.
Ni siquiera programa intelectual.
Sino espasmo de angustia ante el misterio."

Para este Domingo de Ramos

Hoy, Domingo de Ramos de 2020, para todas las víctimas de este virus:

El aria Leget euch dem Heiland unter… (‘Entregaos a vuestro salvador…’) de la cantata para el Domingo de Ramos BWV 182 de Bach.

“(…) Vuestro cuerpo, vuestra vida, vuestras fuerzas… entregadas al Señor.”

Flauta y voz se funden en un casi arioso de lamento que es esperanza para los que creen y simple abandono del mundo para los que no.

Descansen en paz

Y de pronto… la realidad.

Cuando irrumpe esa bestia que podemos llamar vida, realidad, realidad de la vida… se desvanecen rápido todos los fantasmas y relatos que nos construimos para engañarnos, y no digamos los relatos ideológicos de última hora que se inventan los partidos y grupos adláteres que viven de fantasías y manipulaciones.

Por ejemplo; la aparición de un virus con el que se han desconcertado todos los poderes políticos parece que ha eliminado de un plumazo la imposición de la lengua de género. Un partido que se metió en el poder (a pesar de sus relativamente escasos electores) hablando siempre en femenino quiso dar muy serio un mensaje general en plena crisis sanitaria con el lema “Este virus lo pararemos unidos.” Ya no son “Unidas podemos”. 

El principio de realidad no admite zarandanjas. 

“Mire mi señor don Quijote que no son gigantes, sino molinos…”

Por eso El Quijote sigue siendo la obra de ficción más importante para la vida real. 

La elección palpitante

Los condicionantes de la tristeza (una tristeza que no provenga de un hecho trágico insoportable) pueden ser los mismos que producen alegría: el no saber qué, el no saber cuándo, el no saber dónde, etc. Y viceversa. Cláusulas que marcan definitivamente toda nuestra vida independientemente de si queremos reconocerlo o no.

Así, Clément Rosset escribe:

“(…) Pero esto es justamente lo que tienen de sorprendente -y de aparentemente paradójico- las razones para alegrarse o deprimirse: que son rigurosamente idénticas. De modo que la tristeza y la alegría no son más que las dos caras de la misma moneda. De ahí que sean tan próximas. En efecto, la alegría real no es más que una visión lúcida, pero asumida, de la condición humana; la tristeza es la misma visión, pero consternada.”

Escoger la tristeza o escoger la alegría, se diría… Pero, en el fondo, ¿podemos escoger?

Craig Zahler (revisado)

Muy de vez en cuando el cine de pura diversión nos ofrece perlas que pasan automáticamente a nuestra lista personal de clásicos. 

Hay un director en Estados Unidos llamado Craig Zahler que en poco tiempo ha dirigido tres largas muy largas películas que rondan la maestría dentro del cine de entretenimiento. O sea, el gran cine. Un thriller policial (Dragged across concrete, ‘Arrastrado por el asfalto’), un western de terror (Bone tomahawk, ‘Hacha de hueso’) y una tragedia carcelaria (Brawl in the cell Block 99, 'Pelea en la celda del bloque 99’). Si este señor no dirige nada más, esas tres obras permanecerán como una extraña trilogía de culto hasta el final de los tiempos, amén.

Los tres largometrajes muestran estilo de gran cineasta desde las primeras escenas. Los amantes del buen cine quedarán enganchados automáticamente. Hay momentos lentos (inusuales en cintas de esta naturaleza), pero nunca momentos muertos. Largos preludios estáticos llenos de tensión en virtud de concentrar la atención narrando lo esencial. Hay mucho trabajo de actor (maravilloso Vince Vaughn en dos de ellas, y muy bien Mel Gibson y Kurt Russell, entre otros). Y todos sus planos están cuidados en cada detalle objetual, color y destello de luz. 

Pero es que asimismo está su excitante fusión de géneros. El western evoluciona del clásico viaje de rescate y castigo a un gore de terror antropófago. El thriller policial va del conflicto social con dilema ético-profesional a una de atracos con sadismo pulp.  Y la tragedia carcelaria (la más impactante del trío) empieza con el drama doméstico de una pareja, pasa por el ambiente de traficantes, se instala en el tópico de prisiones y cae en un gótico claustrofóbico de violencia suprema. Cine, cine, cine.

A pesar de sus extravagancias, estas obras responden perfectamente a algunas de las condiciones aristotélicas referidas a la tragedia. Unidad, desarrollo, tiempo, espacio, carácter… Todo magníficamente engranado. Los guiones de Zahler, además, se ponen de parte de la realidad del mundo al construir tipos ambiguos, turbios y decantados hacia la violencia y el mal por una decisión equivocada, un golpe de mala suerte o por la inexorable fatalidad de la vida que se recrea destruyendo la existencia de individuos sin estrella. Son desagradables. Pero impresionan. Gente cuyos códigos morales pertenecen a otros tiempos, y gente que habla como el oráculo del fracaso. Ni héroes ni villanos. Hombres y mujeres confusos y desesperados que van a por todas. 

Lástima que estas pelis no se estrenen en los cines de nuestro país. ¡Qué gran cine de entretenimiento que esconde un ‘pequeño’ cine de arte y ensayo! 

Gómezdaviliana (XLVIII)

Por qué los dogmas cristianos perdurarán sobre cualquier otro dogma:

"Los dogmas cristianos son refutaciones implícitas.
Las fórmulas dogmáticas no exponen el contenido de la fe, sino excluyen interpretaciones que la adulteran.
La metáfora dogmática señala un rumbo, sin anticipar descripciones de la meta."

Scruton

Hace unos días murió Roger Scruton, uno de los ensayistas más sustanciosos y elegantes del llamado pensamiento conservador occidental. Sus escritos están atravesados por una sabia sensatez y sentido del humor nada habituales entre los llamados intelectuales. Era un pensador (aceptemos esta palabra) a la manera clásica. Y tenía la facultad de dejar en evidencia y a menudo en ridículo las urgencias del pensamiento revolucionario.

En el capítulo “La falacia de la utopía” del libro nada pesimista Usos del pesimismo, por ejemplo, hay montones de ideas políticas básicas que se deberían enseñar en los centros de estudio a todos los niveles. Una:

“(…) La solución para los conflictos humanos se descubre caso a caso, y se adopta de casos de precedentes, de las costumbres y de las leyes. La solución no se ajusta a un plan, un esquema o una utopía. La solución es el resultado de una miríada de acuerdos y negociaciones que han sido preservadas en la ley y las costumbres. Rara vez vemos las soluciones de antemano, sino que se van acumulando mientras dialogamos y negociamos. La solución es un logro de la actitud del nosotros, que se despliega gracias a las reglas del entendimiento mutuo. Y es precisamente este depósito, que está vivo en las costumbres y en las instituciones, lo que los utópicos pretenden destruir.”

La inteligencia del sentido común y del conocimiento de la realidad contra la inteligencia del prejuicio y de la ideología.

Pero es que, además, Scruton escribió un libro para buenos bebedores. Un libro filosófico sobre el vino, Bebo, luego existo. Eso también merece un brindis en su memoria. Voy a abrir una botella.

A ti por siempre

A la memoria de un verdadero hombre; mi padre:

“Las esperanzas cortesanas

prisiones son do el ambicioso muere 

y donde al más activo nacen canas; 

el que no las limare o las rompiere

ni el nombre de varón ha merecido, 

ni subir al honor que pretendiere (…)

El ánimo plebeyo y abatido 

elija en sus intentos temeroso 

primero estar suspenso que caído; 

que el corazón entero y generoso

al caso adverso inclinará la frente 

antes que la rodilla al poderoso.

Más triunfos, más coronas dio al prudente 

que supo retirarse, la fortuna, 

que al que esperó obstinada y locamente (…)

Un ángulo me basta entre mis lares,

un libro y un amigo, un sueño breve,

que no perturben deudas ni pesares (…)

Así, me enseña descubierta 

su esencia la verdad, y mi albedrío 

con ella se compone y se concierta (…)

¿Es, por ventura, menos poderosa

que el vicio la verdad? ¿O menos fuerte? 

No la arguyas de flaca y temerosa (…)

Ya, dulce hijo, huyo y me retiro 

de cuanto simple amé: rompí los lazos; 

ven y sabrás al alto fin que aspiro 

antes que el tiempo muera en nuestros brazos.”

(Andrés F. de Andrada)